HOY ME DECLARO FAN DE… ELLE FANNING

Pues si, porque esta niña ha demostrado a sus 13 años ser mucho más que una cara bonita.

Al parecer a las Fanning les viene en el ADN lo del talento interpretativo. Si Dakota, a sus 17 años, ya demostró que podía anular en la pantalla grande al mismísimo Tom Cruise (y conste que de eso ya hace tiempo), su hermanita Elle no se queda atrás.

Hasta ahora la habíamos visto en los típicos papeles de niña-actriz (incluso hacía de la versión más joven de su hermana en Yo soy Sam, junto a Sean Penn) en películas como Una Mujer Difícil, y en series e televisión como Dirty Sexy Money, en la que hacía un papel habitual, o capítulos sueltos de CSI.

Ya en 2008 empezó a abrirse camino con películas como El Curioso Caso de Benjamin Button o Astroboy (donde doblaba a uno de los personajes femeninos).

Pero fue a raíz de que Sofía Coppola la descubriera para su película Somewhere cuando la carrera de esta niña prodigio despegó realmente.

De momento, este año, ya la hemos visto devorando la pantalla en la fantasía cinéfilo-alienígena de Spielberg y J.J. Abrahams, Súper 8, pero aún vamos a ver mucho a esta niña antes de que acabe el año.

De momento, hoy llega a los cines (con más de un año de retraso) la citada película de Sofía Coppola, Somewhere. En ella, Fanning interpreta a la hija de una estrella de cine (Stephen Dorph) que tendrá que hacerse cargo de la pequeña. Aunque el argumento suena a topicazo, sabemos que Coppola siempre se sale de lo corriente a la hora de contar historias. De momento, crítica ha respondido muy bien a la cinta. Aquí va el trailer.

También este año llegará (o al menos debería) Twixt, de Francis Ford Coppola (de los Coppola va la cosa), en la que el director se pasa al terror.

Protagonizada por Val Kilmer y la propia Elle Fanning, Twixt narra la historia de un escritor de terror en declive que decide escribir un libro sobre unos misteriosos asesinatos ocurridos en una pequeña localidad. Pronto empezará a tener fantasmagóricos sueños y visiones (Fanning interpreta a uno de estos fantasmas).

En palabras del propio director, la película es “un cuento de terror gótico influido por Hawtorne y Poe”.

En EEUU se estrenará la noche de Halloween, y de momento se desconoce la fecha de estreno en España. De momento tenemos el trailer, aunque sintiéndolo mucho aún no está disponible con subtítulos ni hay versión en español.

Por último la veremos junto a Matt Damon y Scarlett Johansson en We Bought a Zoo, la última película de Cameron Crowe.

La película está basada en la historia real de Benjamin Mee, relatada en su novela autobiográfica We Bought a Zoo: The Amazing True Story of a Young Family, a Broken Down Zoo and the 200 Wild Animals that Changed Their Lives Forever. Es la historia de un padre viudo que necesita un cambio de aires para su familia y compra una casa en un terreno lleno de animales en libertad desde el cierre de un zoológico.

La película llegará a EEUU en navidades, por lo que no queda claro si aquí podremos verla antes de final de año.

SOMBRÍA ODA A LA BELLEZA

Dicen que sabes que te ha gustado La Piel que Habito cuando intentas justificar por todos los medios al doctor Ledgard. Pues a mi debe haberme gustado mucho porque donde otros seguramente vean a un ser perverso y macabro yo veo a un singular justiciero que hace lo correcto según su propio sistema de valores. Psicópata, sí, pero justiciero al fin y al cabo.

Almodóvar se sale de su registro habitual y escoge el thriller (al menos en apariencia)  para hablarnos de eso mismo, de la apariencia, de las máscaras, de personas que no son lo que parecen y quieren parecer lo que no son. Quieren, o les obligan a querer, porque La Piel que Habito no es sino un interesante estudio sobre las obsesiones y cómo pueden empujar a una persona como Robert Ledgard a transgredir la línea ente lo humano y lo divino ¿con éxito?

En este sentido recuerda (aunque en una versión mucho más perversa) a Vértigo, de Hitchcock, a esa espiral de demencia que se produce al perder al ser amado y que parece que lo justifica todo.

El director manchego recupera a uno de sus actores fetiche de los 80, Antonio Banderas, cuya interpretación es tan sobria y estilizada como la propia película. Porque eso sí, el director del exceso se contiene aquí al servicio de lo inquietante. A pesar de su pasión por el rojo (que sigue vigente) huye por completo del gore y lo visceral, nada que ver con el famoso transplante de cara de Los Ojos sin Rostro de Georges Franju, cuya influencia está muy presente en esta película.

De lo que sí hay sobredosis en esta película es de arte. Desde planos bellísimos de Elena Anaya (estupenda en su papel, por cierto) emulando a las Venus y contemplada a través de una pantalla como quien contempla una obra de arte, hasta los cuadros que decoran El Cigarral (esta peculiar mansión de lo bello y lo siniestro a partes iguales). Y es que Almodóvar ha sabido elegir muy bien las referencias artísticas que introducir en la película, y así vemos los cuadros de Guillermo Pérez Villalta, repletos de figuras al más puro estilo clásico pero eso sí, todas sin rostro, enfatizando este baile de máscaras que es La Piel que Habito. O las obras de arte que realiza Vera para ver pasar los días y que la acompañan en su cautiverio, todas hechas de retales, como ella, y con mucha similitud a la obra de la escultora Louise Bourgeois. Y como estas muchas otras que merece la pena descubrir.

Un tipo culto, Almodóvar.

La única pega que le veo a esta película es que a veces es imposible tomarse en serio una historia tan rocambolesca. Por suerte, sólo los grandes directores como éste son capaces de bailar con éxito sobre esa fina línea entre lo dramático y lo paródico, lo efectivo y lo efectista, lo abrumador y lo hueco, y dar a luz una pieza exquisita y demencial al mismo tiempo. Merece la pena ver el resultado, y mucho.

EL TRAILER DE LA SEMANA… CRIADAS Y SEÑORAS (THE HELP)

            The Help, aquí rebautizada Criadas y Señoras ha sido la gran sorpresa del verano en EEUU, y ya hay quien dice que será la película “ligera” (en la línea de Los chicos están bien del año pasado o The blind side el anterior) en la carrera al Oscar.

Sea cierto o no, por si acaso habrá que ver esta cinta que, basada en el libro The Help, de Kathryn Stockett, aborda el tema de los derechos civiles de las criadas negras en la América de los años 60.

Con un elenco de pelirrojas de lujo como Emma Stone, Bryce-Dallas Howard y Jessica Chastain, el film narra la historia de Skeeter (Emma Stone) una joven de la buena sociedad sureña que vuelve de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Para ello, decidirá retratar en un libro el punto de vista de las mujeres de color que han pasado sus vidas sirviendo a familias sureñas y criando a sus hijos, lo que supondrá una auténtica revolución en la pequeña localidad de Missisipi donde viven.

Aunque la película se estrenó hace varios meses en EEUU, en España tendremos que esperar al 28 de octubre para verla en salas. De momento aquí está el trailer (ya en español).

HOY ME DECLARO FAN DE… JIM PARSONS

En teoría esta entrada no es muy cinematográfica. Además esta vez no va a haber próximos proyectos ni trailers. Hoy quiero dedicarle la sección a un actor de comedia de los que hay pocos, Jim Parsons, que no deja de acaparar premios por su impagable interpretación de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. ¿El último? Su segundo Emmy consecutivo hace menos de una semana.

Graduado en Teatro por la Universidad de Houston, Parsons ha participado en un gran número de obras, la mayoría independientes. Dio el salto a la televisión con papeles en series como Judging Amy o Ed, pero fue con la comedia The Big Bang Theory, de Chuck Lorre, cuando realmente se dio a conocer en todo el mundo.

En el cine ha hecho papeles en películas menores como Algo en Común, Escuela de Pringaos o Dame 10 razones sin mucho éxito.

En The Big Bang Theory da vida al neurótico doctor en física Sheldon Cooper, un personaje incomparable y que puede que, de haber sido interpretado por otro actor, no hubiera alcanzado tanta trascendencia.

Las andanzas de este peculiar científico y sus amigos le han proporcionado numerosos premios y otras tantas candidaturas, destacando los dos Emmys consecutivos que ha ganado como Mejor Actor Principal en Comedia (en 2010 y 2011) y el Globo de Oro en la misma categoría este mismo año (y que le fue entregado de manos de su propia compañera en la serie y gran amiga Kaley Cuoco).

Si no conocéis la serie, os la recomiendo encarecidamente. Una comedia divertidísima que, ya sólo por la interpretación de Parsons merecería la pena, pero es que ofrece mucho más.

Os dejo aquí imágenes de algunos de los mejores momentos de Sheldon, aunque hay tantos donde elegir... De nuevo: tenéis que ver la serie.

¡¡Que os divirtáis!!

 

EL TRAILER DE LA SEMANA… RED LIGHTS

Después de mantenernos en la más absoluta tensión con Buried (Enterrado) Rodrigo Cortés regresa con Red Lights, un thriller parapsicológico en el que contará con Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Elisabeth Olsen (la hermana actriz y no gemela de las gemelas Olsen y el gran descubrimiento del Sundance pasado).

Sigourney Weaver y Cillian Murphy dan vida a una pareja de científicos que se dedican a investigar fenómenos metafísicos, convencidos de su fraudulencia. Su investigación se verá afectada por la reaparición de un legendario psíquico (Robert De Niro) que llevaba años desaparecido.

Desde el inicio de su rodaje, el proyecto ha estado envuelto en un gran secretismo, y el teaser trailer que acaba de aterrizar en la red no contribuye a aclararnos nada. Eso sí, aumenta la intriga y con ella las expectativas sobre la cinta (aún más si cabe). De momento no hay fecha prevista de estreno, aunque se sabe que se estrenará a lo largo de 2012.

MODERN FAMILY TRIUNFA EN LOS EMMY CON CINCO GALARDONES SUPERANDO A MAD MEN Y MILDRED PIERCE

El pasado domingo se entregaban los Emmy 2011 en una gala presentada por Jane Lynch y retransmitida por FOX. La 63º edición de los premios partía con dos claras favoritas que acaparaban numerosas nominaciones: Mad Men y la miniserie Mildred Pierce, con 19 y 21 candidaturas respectivamente.

Pues bien, si la primera revalidaba su categoría de Mejor Drama, y la segunda ostentaba galardones como el de  Mejor Actriz de Miniserie para Kate Winslet, ambas se vieron eclipsadas por la gran triunfadora de la noche, la comedia Modern Family, que  logró reunir cinco estatuillas.

Modern Family arrasó en las categorías de comedia, recibiendo el premio a Mejor Comedia, Mejor Guión de Comedia, Mejor Dirección del mismo género, así como mejores actor y actriz secundarios en el mismo apartado.

Pero hubo un premio que se le escapó a esta serie, y es que el galardón a Mejor Actor de Comedia volvió a parar a manos de Jim Parsons por su impagable interpretación de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. Este es su segundo Emmy consecutivo por este papel, que además le proporcionó un merecidísimo Globo de Oro este mismo año.

Por lo demás, nada reseñable en esta edición de los Emmy, salvo quizás la aparición de Charlie Sheen (presentando el premio a Mejor Actor de Comedia), que deseaba lo mejor al reparto de Dos Hombres y Medio en su próxima temporada.

Si queréis ver el palmarés al completo, os dejo AQUÍ un enlace a la Web oficial de los Emmy.

HOY ME DECLARO FAN DE… MICHAEL FASSBENDER

Acaba de ganar la Copa Volpi en el Festival de Venecia y por ello está en boca de todos esta semana, pero Michael Fassbender lleva varios meses siendo mi apuesta personal de este año.

Para empezar, me hice seguidora incondicional por su interpretación de Magneto en X-men: Primera Generación, la precuela que ha devuelto la dignidad (y con creces) a la saga de los mutantes, y le debe mucho de esto a Fassbender.

De origen germano e irlandés, comenzó su carrera en televisión, y dio el salto al cine de la mano de Zack Snyder con 300. Pero no empezaría a despuntar hasta que Quentin Tarantino le reclutara para la magistral Malditos Bastardos, donde su papel como el teniente, y crítico de cine, Archie Hicox le abrió definitivamente las puertas de la industria.

Este año, al margen de X-Men: Primera Generación (cuyo estreno en DVD espero con ansia), tendremos el privilegio de ver a Fassbender en otras tres cintas (aunque ya se sabe lo que ocurre con los estrenos en nuestro país, quizás es muy aventurado pensar que podremos ver las tres este año…).

En noviembre, el 25 concretamente, llegará a los cines A Dangerous Method, la última de David Cronenberg en la que comparte cartel con Viggo Mortensen y Keira Knightley. No voy a hablar de ella porque lo tenéis todo, incluido el trailer en esta entrada (recordad que esta película protagonizó “El trailer de la semana” la semana pasada, y perdón por la  redundancia).

En diciembre pasará por las pantallas Jane Eyre, adaptación de la novela homónima de Charlotte Brontë. En esta cinta, Fassbender interpreta al frío y misterioso Señor Rochester, un hombre acomodado que contratará a la joven Jane Eyre (Mia Vasikowska) como institutriz. Os dejo aquí el trailer:

Y por último, y aunque aún no tiene fecha prevista de estreno, llegará la aclamada Shame, de Steve McQueen, con la que Fassbender acaba de ganar la Copa Volpi por su interpretación de un adicto al sexo. Actor y director ya habían trabajado juntos en Hunger, la primera película del cineasta. De momento, la cinta no deja de cosechar halagos; aún no hay un trailer disponible pero sí una brevísima escena que al menos nos permite ir abriendo boca. Aquí os la dejo:

DE ARTE Y ENSAYO: JESSICA LANGE EXHIBE SUS FOTOGRAFÍAS EN AVILÉS

            Son muchos los actores que hacen incursiones (unos más grandes, otros más pequeñas) en otras artes. La última en sumarse a este grupo es Jessica Lange, que presenta su faceta de fotógrafa en nuestro país con Unseen, una exposición que recopila fotografías tomadas por la actriz durante los últimos 20 años.

El Centro Niemeyer de Avilés alberga la muestra, que está estructurada en dos fases: The Things I See, y On Scene – Unseen Mexican Suites (que recoge imágenes tomadas por la actriz en sus viajes a Mexico)

            Lange, ganadora de dos Oscar, reconoce que su pasión por la fotografía fue tardía, y su labor en este campo comenzó en los 90, cuando su pareja, Sam Shepard, le regaló una Leica. Sus imágenes (como bien se aprecia en la exposición) suelen ser espontáneas, la mayoría tomadas al aire libre y eso sí, siempre en riguroso blanco y negro.

            Si estáis interesados en ver la exposición, que promete ser interesante, tenéis toda la información en la Web del Centro Niemeyer. Aun así, aquí os dejo una  pequeña muestra de la obra de la actriz.

           

ALEKSANDER SOKUROV ARRASA, CONTRA TODO PRONÓSTICO, EN EL FESTIVAL DE VENECIA

La 68º edición del festival de Venecia se clausuraba, no sin cierta sorpresa por parte de los asistentes, con la victoria de Fausto, del ruso Aleksander Sokurov, que se alzaba con el León de Oro a la Mejor Película.

Muy polémica ha resultado esta decisión del jurado, ya que todos los expertos apuntaban a Shame, de Steve McQueen (Hunger) como favorita. Esta cinta tampoco se ha ido de vacío, ya que su protagonista, Michael Fassbender se ha alzado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su interpretación en la cinta. Shame ha sido además galardonada con el FIPRESCI, premio que otorga la crítica internacional.

No deja de ser llamativo que en una edición en la que todos han coincidido en que la Sección Oficial gozaba de de gran calidad, nombres como Polanski o Cronenberg, cuyas cintas a concurso han sido alabadas, se hayan ido de vacío, mientras que la ganadora ha sido una de las menos comentadas durante el certamen.

Siguiendo con los premios, Deannie Yip se ha alzado con la Copa Volpi a la Mejor Actriz por el drama familiar Tao Jie, de la hongkonesa Ann Hui.

El León de Plata a la Mejor Dirección ha ido a  parar a manos de Cai Shangjun, por  Ren Shan Ren Hai.

El gran premio el Jurado fue para Terraferma, de Emanuele Crialese. El premio Marcello Mastroianni se entregó, por partida doble, a los actores protagonistas de la japonesa Himizu: Shôta Sometani y Fumi Nikaidô.

El Orsella a Mejor guión fue para el griego Yorgos Lanthimos, por Alps; mientras que el Orsella a la Mejor Fotografía se lo llevó Robbie Ryan por Cumbres Borrascosas.

Además, el festival rindió homenaje con el León de Oro a la carrera al cineasta  Marco Bellocchio en una ceremonia presidida por Bertolucci en la que se proyectó En el nombre del padre.

En la ceremonia de clausura de su 68º edición, la Mostra decía adiós a Marco Müller, que se despedía como director del certamen, cargo que desempeñaba desde 2004. Müller ha sabido levantar el festival y hacerlo competir con el gigante que es Cannes, con el cambio de fechas de Toronto (que actualmente se solapa con Venecia) y con el reciente, pero prometedor, festival de Roma. Aún no se ha anunciado un sustituto oficial para el cargo.

Y así se despedía una edición del festival, marcada, como pocos años, por la calidad de su Sección Oficial aunque algo polémica en sus resultados. Hasta el año que viene, Venecia.

EL TRAILER DE LA SEMANA: MELANCHOLIA

            Lars Von Trier presentó su última película, Melancholia, en el pasado Festival de Cannes, poco antes de ser vetado a perpetuidad del certamen (por las famosas declaraciones en las que afirmaba comprender a Hitler). Afortunadamente, la polémica con el director no pareció afectar a la obra (que gozó de una gran acogida por parte de la crítica) y no impidió que su actriz protagonista, Kirsten Dunst, se alzara con la Palma de Oro a Mejor Actriz.

           

            La cinta aborda el tema del fin del mundo desde una perspectiva que promete ser totalmente distinta a lo que estamos acostumbrados a ver. Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) celebran su boda con una suntuosa fiesta en la casa de la hermana de ella (Charlotte Gainsbourg) y su marido. Durante su estancia, que evidenciará los problemas entre las hermanas, el planeta Melancholia avanzará peligrosamente hacia la Tierra presagiando el fin del mundo.

            La película, que según el propio autor es su trabajo “más deprimente”, parece un ejercicio de poesía visual (y si no, atentos al lirismo del trailer). En España tendremos que esperar hasta el 4 de noviembre para verla, pero si queréis un adelanto, aquí está el trailer y promete:

HOY ME DECLARO FAN DE… RYAN GOSLING

            Nunca me cansaré de decirlo: Ryan Gosling será uno de los grandes actores del mañana (y hasta ahora no ha hecho ningún trabajo que me haga retractarme).

La mayoría lo conocimos interpretando a Noah Calhoun en El Diario de Noah (aunque ya había hecho varios papeles hasta entonces). Empezamos a tenerlo en cuenta cuando, en 2006, obtuvo su primera (y única hasta el momento) nominación al Oscar a Mejor Actor Principal por Half Nelson. Y seguimos esperando poder ver en la gran pantalla su alabada interpretación en Blue Valentine, cuyo estreno en España lleva casi un año de retraso (y aún sin fecha…).

            Hasta aquí los antecedentes, centrémonos en lo que vendrá en los próximos meses. No cabe duda de que Ryan Gosling va a ser uno de los actores del año. De momento, tiene pendientes de estreno en nuestro país tres largometrajes, todos ellos con una gran acogida de la crítica.

           

            La primera que llegará a las pantallas españolas será Crazy Stupid Love, que se estrenará, presumiblemente, el 7 de octubre. La cinta es una comedia en la que Gosling comparte cartel con Steve Carell, Julianne Moore y Emma Stone entre otros.

            La historia gira en torno a un padre de familia (Steve Carell) cuya esposa (Julianne Moore) quiere divorciarse. Para comenzar una nueva vida y aprender a relacionarse con las mujeres recurrirá a un especialista encarnado por el joven actor.

            En noviembre se estrenará la esperadísima Drive, de Nicolas Winding Refn, Mejor Director en el pasado Festival de Cannes gracias a esta cinta. Gosling encarna a un especialista en escenas de riesgo que, para ayudar a su vecina (Carey Mulligan), se ofrece como conductor para atracos por la noche. Para ir abriendo boca os dejo el trailer, no tiene desperdicio:

            Aún no tiene fecha de estreno en España The Ides of March, la última película dirigida por George Clooney y que acaba de presentarse a concurso en el Festival de Venecia.

            La película, a caballo entre el thriller y el film político, se centra en la figura de un joven idealista (Gosling) que comienza a trabajar como director de comunicación en la campaña de un candidato (Clooney) que se presenta a las Elecciones Primarias por el Partido Demócrata. Pronto descubrirá que en la política todo vale con tal de alcanzar un objetivo. De momento, la prensa se ha deshecho en elogios, unánimemente, con la cinta. Como aun nos tocará esperar para el estreno, aquí está el trailer:

DE ARTE Y ENSAYO: ILUSTRATION NOW! PORTRAITS

           La editorial Taschen (que bien podría llamarse “el Ikea de los libros”) acaba de publicar Ilustration Now! Portraits, un libro de retratos que recopila obras de diversos ilustradores de prestigio.

            Entre estos trabajos encontramos un gran número de retratos de conocidos actores como Audrey Hepburn, Nicolas Cage,  Christina Hendricks o Sean Connery. También aparecen personajes como María Antonieta con el rostro de Kirsten Dunst, Hermione Granger con su bufanda de Griffindor o Tony Soprano; e incluso ilustraciones que se corresponden a fotogramas de algunas películas, como La Carretera, con Viggo Mortensen.

            Un libro al alcance de todos que hará las delicias de cinéfilos, amantes del arte o curiosos en general.

Audrey Hepburn

María Antonieta (Kirsten Dunst)

Julia Roberts

Sean Connery

James Gandolfini

Nicolas Cage

John C. Reilly

DE ARLEQUINES, GALAS, DIRECTORES DANESES Y DETECTIVES BRITÁNICOS

·         Hace ya meses que nos enteramos del fichaje de Juno Temple para The Dark Knight Rises (o como aquí van a llamarla  El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace) y aunque han existido ciertas elucubraciones sobre el personaje que encarnará (se decía que podía ser Holly “Go-Night”, ayudante de Catwoman), ningún rumor había empezado a tomar fuerza hasta ahora. Al parecer, Temple podría encarnar a Harley Quinn, psiquiatra enamorada del Joker, lo cual tendría sentido teniendo en cuenta la popularidad de este personaje. De momento no es más que un rumor.

·         Eddie Murphy presentará la próxima gala de los Oscar. Brett Ratner, que dirigirá la 84º entrega de estos premios (ya podemos cruzar los dedos, rezar, o lo que mejor se nos dé) quería a este actor para sustituir a Anne Hathaway y James Franco, y parece que tras una reunión con el correspondiente comité de la Academia ha obtenido el “sí”. La gala se celebrará el 26 de febrero de 2012.

·         Lars Von Trier y Nicolas Winding Refn preparan sendos largometrajes de alto contenido sexual. El primero aún se encuentra en pleno proceso de escritura de Nynphomania, que abordará la vida sexual de una mujer dividida en 8 capítulos según su edad (de los 0 a los 50 años). Aún está abierto el casting de actrices para decidir que rostros veremos en las distintas edades de la protagonista. El actor Stellan Skarsgard acaba de incorporarse al reparto.

Por otro lado, Nicolas Winding Refn, ganador del premio al Mejor Director en el último festival de Cannes por Drive, prepara I Walk With The Dead, un thriller sexual que estará protagonizado por la británica Carey Mulligan.

·         Jose Luis Garci prepara su propia versión de Sherlock Holmes. Al parecer, el oscarizado director lleva tiempo intentando sacar adelante este proyecto, en el que finalmente dirigirá un guión propio.

El rodaje, que será en inglés, comenzará a finales de año, y contará con Gary Piquer como Holmes, José Luis García Pérez como Watson y Lucía Jiménez como Mary (la esposa del doctor).

En el film, los personajes de Arthur Conan Doyle investigarán un crimen acontecido en la capital española. ¡Que tiemble Robert Downey Jr!

·         Inside Llewyn Davis será el nuevo trabajo de los hermanos Coen. Los cineastas han anunciado que éste será el título de su próxima película, ambientada en el Nueva York de los 60 y que girará en torno a un cantautor de música Folk intentando abrirse paso.

De momento no hay mucha más información acerca de este proyecto, sólo se comenta que el guión será un original de los Coen; si bien corre el rumor de que la historia se inspira en las memorias póstumas de Dave Van Ronk, The Mayor of McDougall Street.